Çocuklar için Rönesans Sanatı

Sanat

Rönesans dönemine damgasını vuran yeni fikirlerin ve tutumların çoğu sanatta tasvir edildi. Hümanizm adı verilen yeni bir fikir, insan çıkarlarına, ihtiyaçlarına ve yeteneklerine odaklanır. Bu yeni fikir, sanatçıların konularını nasıl boyadıklarını ve boyadıkları konuların seçimini değiştirdi.


Sistine ŞapeliMichelangelo tarafından
Rönesans sanatı genellikle iki döneme ayrılır:

Erken Rönesans (1400-1479) - Sanatçılar, simetriye odaklanarak ve mükemmel formu yaratarak klasik sanatçıları taklit etmeye çalışarak öğrenildi. Bu çağda Giotto, Masaccio ve Donatello gibi sanatçılar yer aldı.

Yüksek Rönesans (1475-1525) - Perspektif ve mekana olan ilginin artması sanata daha fazla gerçekçilik kazandırdı. Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Rafael gibi büyük sanatçılar bu dönemde gelişti.

Konu Değişimi

Orta Çağ'da neredeyse tüm Avrupa sanatının konusu dindi, özellikle de Hristiyanlık ve Katolik Kilisesi. Rönesans sanatçıları dini resimler yapmaya devam etseler de, Yunan ve Roma mitolojisi, tarihi konular ve bireylerin portreleri gibi diğer konulara da daldılar. Ayrıca günlük yaşamın ayrıntılarına da odaklandılar.


Atina OkuluRaphael tarafından
Platon, Aristoteles ve Sokrates gibi filozoflar öne çıktı
Gerçekçilik

Sanattaki en büyük değişikliklerden biri, konuları gerçekçi bir şekilde boyamak ve şekillendirmekti. Buna gerçekçilik denir ve konuları ve arka planı gerçek hayatta olduğu gibi gösteren bir dizi teknik içerir. Bu aynı zamanda deneklere daha duygusal nitelikler kazandırmak anlamına geliyordu.

Yeni Teknikler ve Stiller

Rönesans döneminde birçok yeni teknik tanıtıldı. Bu teknikler, sanatın kalitesini ve gerçekçiliğini artırmaya yardımcı oldu.

Perspektif - perspektif, bir resmi üç boyutlu gibi görünecek şekilde çizmek veya boyamaktır. Resimdeki bazı nesnelerin diğerlerinden daha uzakta olduğu yanılsamasını verir.

Denge ve Oran - Konuları birbirine göre doğru boyutta olacak şekilde çizmek.

Aydınlık ve Karanlığın Kullanımı - Pek çok sanatçı sanatına drama, perspektif ve zamanlama katmak için çalışmalarında ışık ve gölge kullanmaya başladı.


Aziz Matthew'un ÇağrısıCaravaggio tarafından
Caravaggio dram yaratmak için ışık ve gölge kullandı

Gradyan - Bu, tarafından kullanılan bir teknikti Leonardo da Vinci resimlere ek perspektif ve boyut eklemek. Konular arasındaki çizgileri bulanıklaştırmanın bir yoluydu. Bu teknik Leonardo'nun Mona Lisa'sında kullanıldı.


Mona LisaLeonardo da Vinci tarafından sfumato tekniğini kullandı

Küçültme - Resimlere perspektif ve derinlik katan bir diğer teknik olan önceden kısaltma, derinlik yanılsaması vermek için çizgileri kısaltmanın bir yoludur.